16:9 — drei Panels
3 Panels pro Seite
Der klassische Film- und Videobogen. Drei Breitbild-Rahmen die Seite hinunter, daneben Notizen zu Action und Kamera. Genug Platz zum Denken, wenig genug Panels, um beim Tempo ehrlich zu bleiben.
Sechs druckfertige PDF-Layouts: 16:9 für Film und YouTube, 9:16 für Reels und Shorts, quadratisch für Feed-Posts und ein 4:3-Animationsraster. Nummerierte Rahmen im echten Seitenverhältnis, mit linierter Fläche für Action, Kamera und Dialog.
Keine E-Mail, keine Anmeldung, kein Wasserzeichen. US Letter und A4.
Die Vorlagen
Jeder Bogen zeichnet seine Rahmen im echten Seitenverhältnis, damit das, was du skizzierst, die Form hat, die du am Ende ausspielst. Die Linien darunter sind für das, was ein Rahmen nicht fassen kann: die Action, die Kamerabewegung, den Satz Dialog.
3 Panels pro Seite
Der klassische Film- und Videobogen. Drei Breitbild-Rahmen die Seite hinunter, daneben Notizen zu Action und Kamera. Genug Platz zum Denken, wenig genug Panels, um beim Tempo ehrlich zu bleiben.
6 Panels pro Seite
Zwei Spalten, drei Reihen. Der Bogen, um einen ganzen Kurzfilm in einem Durchgang zu blocken, wenn die Abfolge mehr zählt als ein einzelner Rahmen.
2 Panels pro Seite
Zwei große Rahmen pro Seite, mit Platz daneben für eine vollständige Beschreibung. Der Bogen für Beats, die wirklich Detail brauchen: eine Hero-Einstellung, ein Produkt-Reveal, ein Eröffnungsbild, das exakt sitzen muss.
8 Panels pro Seite
Vertikale Rahmen für Reels, Shorts und TikTok, acht pro Seite. Vertikal auf einem vertikalen Rahmen zu planen ist der Unterschied zwischen einer Einstellung, die den Bildschirm füllt, und einer, die hineingeschnitten wird.
6 Panels pro Seite
Quadratische Rahmen für Feed-Posts und Karussells, sechs pro Seite, mit einer Zeile unter jedem für die Caption oder den Beat, der sitzen muss.
9 Panels pro Seite
Ein Raster aus neun Rahmen im klassischen Animationsformat. Absichtlich dicht: Dieser Bogen ist für Timing und Thumbnails, nicht für Details.
So nutzt du sie
Nichts davon verlangt, dass du gut zeichnest. Strichmännchen, Kästen und Pfeile tragen eine Einstellung genauso gut wie ein Rendering. Entscheidend ist, dass alle, die das Board lesen, denselben Film sehen.
Nimm das Format, in dem du wirklich ausspielst. Ein vertikales Video, das auf Breitbild-Rahmen geplant wurde, verliert seine Ränder, sobald es geschnitten wird.
Ein Panel ist eine Veränderung: eine neue Einstellung, ein neuer Winkel, eine neue Idee. Wenn zwei Panels dasselbe zeigen, verdient eines davon seinen Platz nicht.
Die Zeichnung hält die Komposition fest. Die Zeilen darunter halten Bewegung, Kamera und Ton fest — also das, was darüber entscheidet, ob der Schnitt funktioniert.
Was in die Zeilen gehört
Die Rahmen bekommen alle Aufmerksamkeit, aber ein Board, das nur aus Bildern besteht, fällt in dem Moment auseinander, in dem jemand anderes danach drehen muss. Das hier sind die Notizen, die die Übergabe überleben.
Auf jedem Bogen vorgedruckt. Es ist das, worauf in einer Abnahme gezeigt wird, und die Referenz, gegen die du neu nummerierst, wenn ein Beat rausfliegt.
Was sich während der Einstellung verändert. Nicht wie das Bild aussieht — was zwischen dem ersten und dem letzten Moment passiert.
Wie sich der Rahmen bewegt und wie nah er sitzt: ranfahren, halten, nach links schwenken, weit, nah. Ein kurzer Satz reicht meistens.
Der Satz, der über der Einstellung gesprochen wird, oder der Ton, der sie trägt. Timing-Probleme zeigen sich hier lange vor dem Schnitt.
Wenn Papier nicht mehr reicht
Papier ist der schnellste Weg, eine Sequenz zu durchdenken. Wenn der Plan steht und du ihn in Bewegung sehen willst, macht Storyboard Studio dasselbe digital — ein Panel pro Beat, zusammengesetzt zu einer Seite, die einen generierten Clip steuert.
Die Vorlagen auf dieser Seite bleiben kostenlos und brauchen kein Konto. Im Studio werden sie zu Video.
So funktioniert Storyboard StudioFragen
Ja. Jeder Bogen lädt als PDF — ohne Konto, ohne E-Mail-Adresse, ohne Wasserzeichen, und nichts auf dieser Seite steckt hinter einer Anmeldung. Du darfst sie privat und kommerziell nutzen.
Druckfertiges PDF. Die englischen Bögen gibt es in US Letter und A4, alle anderen Sprachen in A4. Rahmen und Linien sind Vektoren und bleiben in jeder Druckgröße scharf.
Nein. Die Download-Links sind einfache Dateien. Ein Konto zählt erst, wenn du dasselbe Board später in Storyboard Studio bauen und daraus Video erzeugen willst.
Nimm das Format, in dem du ausspielst. 16:9 für YouTube, Film und die meisten Web-Videos, 9:16 für Reels, Shorts und TikTok, 1:1 für Feed-Posts und Karussells, 4:3 für klassische Animation. Im falschen Format zu planen ist der häufigste Grund, warum ein Storyboard beim Schnitt nutzlos wird.
Ja, auch für bezahlte Kundenprojekte. Du musst PrismPoster nicht nennen — der Link in der Fußzeile ist trotzdem da, falls du jemanden auf die Quelle hinweisen willst.
Sie sind zum Ausdrucken und Ausfüllen von Hand gezeichnet — der schnellste Weg, eine Sequenz durchzudenken. Wenn du ein bearbeitbares Board willst, gibt dir Storyboard Studio dieselbe Panel-Struktur am Bildschirm.
Was das digitale Board macht und wie aus Panels ein Clip wird.
Eine Sequenz von der Idee bis zur Shotliste durcharbeiten.
Wo ein generiertes Board hilft und wo es im Weg steht.
Aus einem fertigen Panel einen bewegten Clip machen.
Bild, Video, Musik und der Timeline-Editor an einem Ort.
Was der kostenlose Plan abdeckt und wo die bezahlten Stufen beginnen.
Die Bögen gehören dir so oder so. Wenn das Board steht und du die Sequenz laufen sehen willst, ist das Studio ein Konto entfernt.